LEON BIX BEIDERBECKE
Piano, Cornet,
Composer (1903-1931)

"Bix Beiderbecke was one of the greatest jazz musicians of the 1920s. His colorful life, quick rise and fall, and eventual status as a martyr made him a legend even before he died, and he has long stood as proof that not all the innovators in jazz history were black. Possessor of a beautiful, distinctive tone and a strikingly original improvising style, Beiderbecke's only competitor among cornetists in the '20s was Louis Armstrong but, due to their different sounds and styles, one really could not compare them."

(Französischer Verfasser, NN)

LBB   ∼∼  Leon Bix Beiderbecke:

"Die Familie Beiderbecke (mit deutschen Wurzeln in Mecklenburg) gehörte in Davenport/Iowa/USA, am Mississippi-Ufer, zur wohlhabenden, gut bürgerlichen Mittelschicht. Schon der Großvater Carl Beiderbecke, ca. 1850 von Deutschland nach USA ausgewandert, entstammte einer musikalischen Familie. Er leitete unter anderem den Männerchor der German Community in Davenport. Im Hause der Beiderbeckes verstand man Musik als Bildungsgut und pflegte sie zur gefühlsmäßigen Erbauung in der Freizeit. Bix' Vater Bismark Herman war ein erfolgreicher Geschäftsmann bei der East Davenport Lumber and Coal Company, als seine Frau Agatha ihr drittes Kind zur Welt brachte. Die Abende gehörten oft der Hausmusik im Kreise der Familie oder im Freundeskreis.

Der jüngste Sohn, Leon Bix, geboren am 10.03.1903, bekam schon in sehr jungen Jahren Piano-Unterricht durch seine gut klavierspielende Mutter Agatha und später dann durch einen professionellen Klavierpädagogen und konnte daher selbstverständlich auch gut Noten lesen, was häufig in Abhandlungen verneint oder gegenteilig dargestellt wird. Bix war entgegen manch zu lesender Aussage 'leider' kein musikalischer Analphabet. Mit fast 'boshafter' Penetranz wird - selbst von renommierten Musikern - das 'Märchen' vom notenunkundigen Leon Bix B. weiter verbreitet. Ist aber alles 'Bullshit', als Berufsmusiker in großen Bands (Jean Goldkette Orch.= 15 Musiker; Paul Whiteman Orch. = 26) konnte und musste er natürlich Noten lesen, was auch die Musikwissenschaft längst geklärt hat, denn er spielte nicht nur als sog. Hot-Solist, sondern auch im Trompetensatz. Und mit dem Simpel-Argument, 'keiner von uns war damals dabei', disqualifiziert man sich selbst zu Schopenhauerscher Geschwätzigkeit und Unredlichkeit. Warum eigentlich?

Die örtliche Zeitung, 'Davenport Daily Democrat', berichtete im März 2010 von dem 7-jährigen musikalischen Wunderknaben Little Bickie Beiderbecke und seinen ungewöhnlichen pianistischen Fähigkeiten.

Vertrauen Sie nicht 'Wikipedia', da steht zu Leon Bix Beiderbecke ziemlicher Humbug. Das "Märchen" mit dem 'Bismark'-Vornamen, das "Märchen" mit dem 'Nicht-Noten-Lesen-Können', das "Märchen" mit den 'Un-Korrekten-Kornettgriffen' und vieles mehr an Unsinn. Wem nützt eigentlich diese ständige Wiederholung von Unwahrheiten? Das funktioniert heute übrigens prima mit "Copy-and-Paste"-Technik, früher von Redakteuren/Journalisten 'Scheren-Technik' genannt, man bastelt aus vorhandenen Texten einen neuen Text. Der Wahrheitsgehalt ist dabei unwichtig und wird auch nicht sauber recherchiert, wenn man nur bald seinem Auftraggeber (Chef) einen Text vorlegen kann.

Kornett erlernte er überwiegend autodidaktisch. Nach der Fingersatz-Tabelle von J. B. Arban (von 1864) gibt es für Kornett und Flügelhorn (sowie Trompete, die damals aber unbeliebt und völlig out war) eine ganze Menge grifftechnischer Varianten. Leon Bix Beiderbecke spielte - so sagt man - beispielsweise den Ton d' (klingend) oft mit Ventil 3. Man kann ihn auch mit Ventil 1+2 spielen, da die schwingende Luftsäule gleich lang ist. Beides ist gleich gut (Ventil 3 oder Ventil 1+2), völlig gleichwertig und auch total korrekt, je nach Geläufigkeit und Fingerfertigkeit des Spielers. Etwaige geringste Tonhöhenschwankungen werden mit den Lippen ausgeglichen - ein außergewöhnliches Gehör allerdings vorausgesetzt.
Es ist weder unorthodox noch unüblich, noch ungebräuchlich, noch ungewöhnlich, usw.usf., wie auch da wieder etliche "Zeugflicker", die nie im Leben ein Kornett in der Hand hatten geschweige denn darauf spielen konnten, es so meinen und oft voneinander ab-schreiben. Wer die 'alte' Arban-Kornett-Schule von 1864 hat, kann das sehr schnell nachprüfen. Dort sind sämtliche unterschiedlichen aber 'gleichberechtigten' Griffe für Kornett gelistet. Auch in anderen, neueren Schulen sind alle Griffvarianten gelistet. Leon Bix Beiderbecke spielte grifftechnisch total "normal" Kornett.

Alle überhaupt möglichen Griffe sind schon in der 'La Grande Méthode Complète de Cornet à Pistons et de Saxhorn' von Jean-Baptiste Arban ab 1864 dargestellt worden.
    Hinweis: Als Arban seine berühmte 'Schule' verfasste (1864) waren Kornett und Flügelhorn weitaus beliebter als die Trompete, die Trompete war sogar völlig 'out'. Arban selbst war ein herausragender Kornett-Virtuose und -Solist, was die Beliebtheit des Kornetts noch erheblich steigerte!

Joseph Jean-Baptiste Laurent Arban (1825-1889) was a cornetist, conductor, composer, pedagogue and the first famed virtuoso of the cornet à piston. He was influenced by Niccolò Paganini's virtuosic technique on the violin and successfully proved that the cornet was a true solo instrument by developing virtuoso technique on the instrument.

Bix dachte und spielte auf seinem Bb-Kornett untransponiert in C (klingende Notation), wie es z.B. in deutschen Posaunenchören schon immer üblich war und heute noch ist.

Sein Kornett-Ton/Klang/Sound ist gerade, vibratolos und nicht bluesbetont, eher einer klassischen europäischen Intrumentalausbildung ähnlich. Er spielte somit völlig anders als seine Zeitgenossen und war ihnen damit soundmäßig weit voraus.

Und damals, in den 1920er-Jahren wie auch heute in den 2010er, über 80 Jahre nach seinem frühen Tod mit 28, wird sein gerader, vibratoloser, bluesloser Ton/Klang/Sound, sein Instrumental-Stil und seine geniale solistische Kreativität immer noch grenzenlos bewundert und verehrt.

Die "Bix Beiderbecke Memorial Society" (Davenport/Iowa, www.bixsociety.org) veranstaltet in jedem Jahr große Events mit vielen Bands zur Erinnerung an das Jazzgenie, den Kornettisten und Pianisten Leon Bix Beiderbecke aus Davenport, Iowa (IA)."

(ex www und privaten Quellen.)

À propos de Bix Beiderbecke:

"King Oliver a dit que Bix était
le plus grand musicien qu'il ait jamais entendu".

Louis Armstrong: "La première fois que j'ai
entendu Bix, je me suis dit:
"Voilà un gars qui prend la musique
autant au sérieux que moi..... .
Bix ne se laissait jamais distraire de son cornet
et son cœur était tout le temps avec lui."

LEON BIX BEIDERBECKE
Pianist and Cornet Player

Hoagy Carmicheal said of him:

"Bix's breaks were not as wild as Armstrong's, but they were hot and he selected each note with care. He showed me that jazz could be musical and beautiful as well as hot."

"He never had any show or display of ego, and he wasn't a show-off in any way. He never handled his horn like others do; put it way up in the air ... when he's hitting a beautiful phrase. No! He kept it right down here where he liked it - and he'd forget about whoever was listening or anything else."

Hoagy Carmichael (1899-1981), pianist, singer, actor, lawyer, composer of
"Rockin' Chair", "Stardust", "Georgia On My Mind", "Lazy River", "New Orleans", "Riverboat Shuffle", "Skylark", "Lazy Bones", and many many others.

DIE SCHALLPLATTEN DES
LEON BIX BEIDERBECKE
Cornet & Piano

Leon Bix Beiderbecke (1903-1931) konnte in seiner relativ kurzen Schaffensperiode bei über 200 Schallplatten (Schellacks) mitwirken. Sofern man sämtliche Takes dazu rechnet, sind es sogar 456 Audio-Aufnahmen, die mit ihm entstanden und zwar sowohl als Kornettist als auch als Pianist. Nicht immer als berühmter Vorzeige-Solist, sondern auch als ganz schlichter Satzbläser bzw. als Pianist im Orchester, z.B. in "Big Boy" (Wolverine Orch. 1924). Man konnte ihn zwar häufig bei live Auftritten am Piano hören. Leider sind aber davon keine Platten entstanden.

Es handelte sich ausschließlich um Schellackplatten, die Vinyl-Platte gab es ja erst Jahrzehnte später. Heute ist zwar das gesamte Beiderbecke-Werk auf CD erhältlich. Aber keine der heute erhältlichen CD-Ausgaben reicht an die Klangqualitäten gut erhaltener Originalplatten (Schellacks) heran, die bei wenig gespielten Schellacks unübertroffen gut ist. Schellack-Platten sind aber nur dann von hervorragender Klangqualität, wenn es sich um Original-Schellack-Platten handelt. Denn schon in den 1920er-Jahren sind auch Platten von Platten hergestellt worden. Diese sog. "Dubbings" von Platten waren oft von minderer Qualität. Schellackplatten von den Original-Matrizen waren soundmäßig weitaus besser. Also Achtung beim Kauf von Schellackplatten. Nur die Originalplatten sind exzellent im Sound, wertvoll und somit heute auch sehr hochpreisig.
Um Original-Schellackplatten von Schellack-Dubbings und anderen Nichtoriginal-Platten unterscheiden zu können, ist die Diskographie von Brian Rust (1922-2011), "Jazz Records 1897-1942", Storyville Publications London, sehr hilfreich (2 Bd., 1970 S.).
Leider ist sie 'out of print'. Über Norbert Ruecker (www) kann man jedoch eine Wiederauflage erwerben, Preis in etwa 250 Euro. Oder man beschafft sich die beiden früheren Brian-Rust-Bände antiquarisch.

Aufgenommen wurde bei den damals wichtigsten und "größten" Record-Labels, Gennett, Victor, Okeh, usw. Im Dez. 2013 war bei ebay zum Beispiel eine Original-Schellackplatte angeboten: Okeh 8544 mit Bix Beiderbecke und den Titeln 'Royal Garden Blues' und 'Goose Pimples' für 265 Euro.

1927 entstanden im Okeh-Studio mit dem Studio-Orchester des Saxophonisten Frank Trumbauer die vielleicht berühmteste Platte Beiderbeckes, 'Singin' The Blues', OK 40772, und Frank Trumbauers Bravourstück 'Trumbology', OK 40871.
Und hier kommt eine Nachspiel-Fassung von 'Singin'The Blues' von 1993 mit bekannten Musikern aus NY.

Bix Beiderbecke, Kornettist und (!) Pianist, hat auch komponiert, Vier seiner Piano-Kompositionen sind auch in Druckform als Noten veröffentlicht worden. "In A Mist (Bixology)", "Candlelights", "Flashes" und "In The Dark". Er selbst konnte als Piano-Solist nur seine eigene Komposition "In A Mist" einspielen im Okey-Studio.
Hier klicken und den Pianisten Bix Beiderbecke mit seiner Komposition 'In A Mist' hören.
"In A Mist (Bixology)" was recorded on September 9, 1927 in New York and released as Okeh 40916.
"Candelights" erschien 1939 auf Commodore Records mit dem Pianisten Jess Stacy.
Der Jazztrompeter Bunny Berigan recorded the song 1939 in an orchestral arrangement featuring trumpet.
Berufs-Pianist Bryan S. Wright, USA, Pennsylvania, recorded the songs in 2007/2011 on piano.
Hier spielt Bryan das, was der Kornettist und Pianist Bix Beiderbecke für das Piano in den 1920er-Jahren komponiert hatte.
Und hier, noch weitere Bix Piano-Musik, gespielt von Bryan S. Wright.
Und hier kommt die schöne Version von 'In The Dark' gespielt von Dick Hyman, piano.

(ex Fachliteratur; verschiedene private Quellen)

LEON BIX BEIDERBECKE
Cornet and Piano

'Jazz Cat' and 'Krazy Kat'

Das vintage Super-Ass der Jazz-Improvisation trat auch mit drei erstklassigen Jazz Bands auf, die unter seinem berühmten Namen existierten:

»Bix Beiderbecke And His Rhythm Jugglers«
»Bix Beiderbecke And His Gang«
»Bix Beiderbecke And His Orchestra«.

Ansonsten spielte Bix Beiderbecke als angestellter Kornettist der absoluten Solo-Superklasse und der höchsten Qualifikation in verschiedenen Ensembles mit denen er auch seine unfaßbar schönen und musikalisch handwerklich sehr anspruchsvollen Improvisationen spielte und auch Schellack-Schallplatten (78 rpm, original issues) aufnahm:

»Wolverine Orchestra«
»The Chicago Loopers«
»Broadway Bell-Hops«
»Sioux City Six«
»Frankie Trumbauer And His Orchestra«
»Irving Mills And His Hotsy-Totsy Gang«
»Paul Whiteman And His Concert Orchestra«
»Jean Goldkette And His Orchestra«.
»Hoagy Carmichael And His Orchestra«

Insgesamt hat Bix Beiderbecke auf mindestens 273 verkauften Schellack-Schallplatten als Kornett-Player, und zwar als Solist und auch als Satzbläser mitgespielt (alle Aufnahmen mit ihm insgesamt über 450!). Von 'Fidgety Feet' 1924 mit dem »Wolverine Orchestra« bis 'Bessie Couldn't Help It' 1930 mit »Hoagy Carmichael And His Orchestra«.


Bix plays ! Wow !

(Source: Discography "Jazz Records from 1897 to 1942",
compiled by Brian Rust, Storyville Publications and Co., London 1970)

"If you have never heard of the man, then shame on you, because

Leon Bix Beiderbecke
was the greatest jazz cornet player

of this or any other age. Blessed with the ability to improvise at will he was a jazz player years ahead of his time and brought a beautiful tone and technical brilliance to everything he turned his hand to.

Dead at 28 and still a legend
- you can't ask for more than that."

MY LITTLE MARGIE


"Margie" , also known as "My Little Margie", is a 1920 popular song composed in collaboration by vaudeville performer and pianist Con Conrad and ragtime pianist J. Russel Robinson, a member of the Original Dixieland Jazz Band (ODJB). Lyrics were written by Benny Davis, a vaudeville performer and songwriter. The song was introduced by the ODJB in 1920 as Victor 78, 18717-A, in a medley paired with "Singin' the Blues". The B side was "Palesteena". The Rega Dance Orchestra recorded the song in October, 1920 for Okeh Records, 4211.
The ODJB recorded their instrumental version on December 1, 1920.
The song was published in 1920 and was named after the five-year-old daughter of singer and songwriter Eddie Cantor. Cantor is credited with popularizing the song with his 1921 recording that stayed at the top of the pop charts for five weeks.
Here comes "Bix Beiderbecke & His Gang":
From the Album 'Rockin' Chair' - Bix Beiderbecke, cornet, 9/21/1928.

Five Part Sectional Harmony:

"A five part level of harmony is dense and heavy. Many melody notes do not lend themselves to a five part voicing and the use of five part chords to harmonize simple tunes could sound pretentious and in bad taste. The weight of five part harmony tends to submerge not only the supporting lines but also, to a great degree, the melody itself. Further, the sometimes unwieldy quality of consistent five part harmony is an added burden to the rhythm section and can often have an adverse effect on the rhythmic drive.

On the other hand, many melodies in a modern vein are adaptable to five part writing, particularly those which make use of 9ths and other upper functions. Also the use of five part writing for brief or prolonged harmonic effect and color is a valuable orchestration resource.

In practice, five part sections are most often written at a four part harmony level. The melody is doubled at the octave with, perhaps, an occasional five part chord. The basic voicings are close or open sectional harmony with the melody doubled an octave lower.
The compact voicing is more usual, the open voicing is somewhat 'richer'. The use of clarinet lead with four supporting saxophones uses the close harmony version, commonly called 'Miller lead'. "

(Gordon Delamont, Arranger)

»Hot-Jazz-
Union«

»Jazz, We
Can!«

»Hot-Jazz-
Syncopators«

∼ ∼ ∼ ∼ ∼  ∼ ∼ ∼ 

∼ ∼ ∼ ∼ ∼  ∼ ∼ ∼ 
(ex www: Leon Bix Beiderbecke, 1903-1931, cornetista.)

»Hot-Jazz-Union«

»Jazz, We Can!«

»Hot-Jazz-Syncopators«

POSAUNE:

Das tiefe Blechblasinstrument mit Kesselmundstück, Posaune, gibt es in ihrer jetzigen Form seit ungefähr 1450. In Burgund als Weiterentwicklung der Zugtrompete entstanden und neben der Violine eines der ältesten voll chromatisch spielbaren Orchesterinstrumente. Weil eine Naturtrompete (Tromba) mit dem Grundton b eine unhandliche Länge von etwa 2,80 Meter aufweist, wurden die Instrumente in S-Form gebogen, gerollt oder in 'Brezelform' hergestellt. Der englische, französische und italienische Name des Instruments 'trombone' bedeutet wörtlich nichts anderes als 'große Trompete'. Der deutsche Name entwickelte sich aus der altfranzösischen Bezeichnung 'buisine'. 'Trombone', Spitzname 'Bone', im Jazz abgekürzt als tb oder tbn oder tmb (in der Klassik als 'Pos').

Neben der Zugposaune (slide trombone) gibt es auch die Ventilposaune (valve trombone, v-tb). Die Ventilposaune war um 1860 fast ausschließlich verbreitet, in den klassischen Orchestern sind Zugposaunen kaum verwendet worden. Auch im frühen Jazz wurden Ventilposaunen gespielt. Ein Jugendfoto zeigt beispielsweise den berühmten Jazzposaunisten Kid Ory mit Ventilposaune in seiner Woodland Band um 1905. Auch auf dem Foto von etwa 1895 mit dem legendären Buddy Bolden (cornet) und seiner Band ist ein Ventilposaunist, Willie Cornish, zu sehen.

Der Ton entsteht wie bei allen Blechblasinstrumenten (Posaune, Trompete, Kornett, Tuba, ... ) durch die Vibration der Lippen des Spielers am Mundstück zur Anregung stehender Wellen in der Luftsäule des Instruments.

Malte Burba (*1957), ein deutscher Blechblas-Theoretiker, Musiker, Komponist und Hochschullehrer weist darauf hin, dass Blechblasinstrumente im physikalischen Sinn, anders als andere Instrumente, nur "halbe" Instrumente sind, da die Schingungserzeugung, also der Ton-Generator, der Musiker mit seinen Lippen ist, und nicht das Instrument.

Am gebräuchlichsten ist seit 1910 die Bb-Tenorposaune, die nicht-transponierend (klingend, in C) im Bass-Schlüssel notiert wird. Eine Ausnahme bilden Noten für englische Brass Bands, wo die Posaune im Violinschlüssel und transponierend in B notiert wird, um den Musikern den Wechsel zwischen verschiedenen Instrumenten zu erleichtern.

Tonumfang von E bis f2. Mit spezieller Technik können Pedaltöne von E1 bis Bb1 erzeugt werden. Im Jazz wird die Ventilposaune eher selten eingesetzt. Zu den bekanntesten Ventilposaunisten zählen Bob Brookmeyer, Raul de Souza, Juan Tizol vom Duke Ellington Orchestra sowie Bob Enevoldsen. Da die Fingersätze der Ventilposaune denen der Bb-Trompete entsprechen, wird sie zudem als Zweitinstrument von einigen Jazz-Trompetern gespielt.

Es gibt eine exotische Posaunen-Bauform (durch Maynard Ferguson, high note trumpet, initiert), die sowohl einen Zug als auch eine Ventilmaschine hat. Solche Instrumente wurden erstmals im frühen 20. Jahrhundert produziert und sind als Superbone bekannt (Hersteller Holton/Leblanc Corporation, Kenosha, Wisconsin: Combines all of the characteristics of a slide trombone with all of the advantages of a valve trombone). Vic Kimzey von der "High Sierra Jazz Band" aus Kalifornien hat sie exzellent gespielt und konnte spontan von Zug- auf Ventilposaune umschalten.

(Taschenlexikon, Wikipedia, und andere Quellen)

TRANSKRIPTIONEN,
transkribierte Solo-Improvisationen:

Unter Transkription (lat. trans-scribere, umschreiben) versteht man in der Musik zum Beispiel das Notieren von Schallereignissen in eine andere symbolische Form, z.B. in Noten. Die Übertragung von akustisch wahrgenommener Musik in eine Notenschrift, beispielsweise auch von Jazz-Improvisationen.

Eine ganze Reihe von Improvisationen der Jazz-Musiker Louis Armstrong, Bix Beiderbecke, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Harry James, Benny Goodman, sowie von vielen anderen Jazzmusikern, sind in Notenschrift transkribiert worden. Und vielfach auch von Musikverlagen zum Verkauf veröffentlicht worden.

Interessante Erkenntnisse ergeben sich aus der genauen Betrachtung dieser Improvisations-Transkriptionen, der transkribierten Noten. Louis Armstrong beispielsweise hält sich sehr präzise an zugrunde liegende Harmonien/Akkorde und verwendet in Improvisationen sehr häufig einfach gebrochene Akkorde, aber in einem äußerst raffiniertem Timing. Wenn beispielsweise als Akkord Eb angegeben ist, spielt er (von oben nach unten und dann wieder nach oben) einen 'gebrochenen' Eb-Akkord g2-es2-b1-g1-es1-b-g-es1-g1-b1-es2-(es2-h1-h1) (vgl. 'Oriental Strut', Takt 17 der Solo-Improvisation). Ein etudenmäßig gebrochener Es-Dur-Akkord, aber die Notendauer jedes Tons anders, sehr raffiniert im Timing. Bei C7 (Takt 23) spielt er einfach b1-d2-d2-b1-b1-g1-g1-d1, einen elegant gebrochenen C7/9-Akkord, auch wieder wie im Kornett-Lehrbuch.
Aufgrund der Solo-Transkriptionen erkennt man schnell, dass Armstrong alle Akkord-Brechungen, wie in Improvisationsschulen häufig empfohlen, absolut perfekt beherrschte, also Dur-, Moll-, Septimenakkorde in allen (!) Tonarten.

Anders Bix Beiderbecke (cornet). Der spielt kaum gebrochene Akkorde. Allerdings: einen schönen gebrochenen Eb-Dur Akkord, nur mit akkordeigenen Tönen, spielt er in den ersten beiden Takten (mit Auftakt) seines Kornett-Solos in "Sorry" (25/10/1927). Und auch in den letzten vier Takten (ganz am Ende) von "Ostrich Walk" (09/05/1927), akkordeigene Töne des Eb-Dur-Dreiklangs.

Im allgemeinen spielt Bix B. eher so wie Till Brönner (*1971, jazz-trumpet soloist) es mal beschrieb: "Jedem Solo wohnt eine harmonische Wendung inne. Ich weiß also, wir sind gerade in g-Moll, und ich weiß, welche Töne da gehen oder nicht gehen, ich weiß, welche Töne falsch und welche richtig sind. Oder welche falsch sind, aber trotzdem gut klingen. Die höchste Kunst ist es, die Kategorien richtig und falsch komplett hinter sich zu lassen und einfach loszuspielen" (z. B. à la Bix Beiderbecke).

(Robbins Music Corporation, N.Y., 1944,
Leeds Music Corporation, N.Y., 1961).

ONLY   FOR   JAZZ-MUSICIANS:

♥♥♥       JAZZ   TRANSCRIPTIONS       ♥♥♥
Transkribierte Solos für aktive Jazzer

Auf französischen Webseiten können über 300 (!!) Solo-Transkriptionen von ca. 40 weltberühmten Jazzmusikern angesehen und abgespielt werden. Von -alphabetisch- Ray Anthony bis Joe Wilder.
Diese Solo-Transkriptionen sind von Jacques Gilbert, einem französischen Trompeter und Flügelhornisten, sowie von Claude Gilbert gefertigt und mit einem Notationsprogramm geschrieben worden (plus inkl. midifile).

Wenn Sie hier klicken, kommen Sie sofort zu diesen französischen Solo-Transcriptions hochrangiger Jazzmusiker (inkl. Lebenslauf).

(ex Französische Internetseiten, 2007).

BIX,   CHET   and   MILES

" ... durch das Vibratolose seines Tons findet Chet Baker einen prominenten Platz in der Reihe der Trompeter, die man die kühlen nennt. Die Kette, die mit dem Cool-King Miles endete, begann mit Bix Beiderbecke.

Wahlverwandte Naturen sind sie gewesen, Bix und Baker, obgleich doch Generationen sie trennten. Der Stern des einen begann in den zwanziger, der des anderen in den fünfziger Jahren aufzuleuchten, und beiden Kometen am Jazzhimmel war gemeinsam, dass sie nicht lichterloh strahlten, sondern im Perlmuttglanz schimmerten.

Im Chicago der Roaring Twenties und am pazifischen Ozean kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs taten zwei weiße Jazzmusiker dasselbe: Sie opferten, um zu gewinnen. Scheinbar verrieten sie den Geist ihres Instrumentes, der ja auch heißt: Siegerpose, rattenfängerische Virtuosität und ein dickes Fell in Fragen des Geschmacks. Und so beschlossen die beiden, jeder auf seine Weise, den lauten Effekt zu meiden. Nach innen führte der Weg - und siehe da: Er erreichte sein Ziel, kam an in den Herzen des Publikums.

Nun ist ja nicht nur beim Jazz Vorsicht geboten, wenn man immer nur auf die Hautfarbe stiert und glaubt, schon der Blick allein garantiere Erkenntnis. Doch hieße es an der Geschichte, vor allem der Sozialgeschichte der Vereinigten Staaten vorbeizureden, wenn man sich auszusprechen verbietet, dass die jungen Trompeter aus weißer Bürgerfamilie ihre leisen Töne ja nicht nur deshalb anschlugen, weil sie so zart besaitet und ohne Mumm in den Knochen waren. Durchaus und sehr bewußt verstanden sie ihre introvertierten Lyrismen als Gegenentwurf zur extrovertierten Vitalität der Schwarzen, zum brennenden Attacca von Louis Armstrong und Dizzy Gillespie.

Mit dem vertrotzten Eigensinn der Hochsensiblen blieben sie am Ball. Aber einsam blieben sie auch. Sie atmeten dünne Luft. Ein solcher Hauch von "Rühr mich nicht an" brachte sie in Gefahr. In der Außenseiterwelt des Jazz wurden sie zu Außenseitern. Ein solches Charisma, das von Verwundbarkeit wie von einem Gütesiegel geprägt ist, bringt die Aura eines großen Stars, aber auch die falschen Freunde und mit ihnen die Versuchungen, dem Paradies Dauer, eine trügerische Unendlichkeit zu verleihen.

Und genau in diesem Moment wollen wir den Vergleich, damit er nicht überstrapaziert wird, abbrechen und uns von Bix Beiderbecke verabschieden."

(von Werner Burkhardt (1928-2008)
Jazz-Journalist, Musik- und Theaterkritiker,
schrieb für die 'Süddeutsche Zeitung', 'Die Zeit', 'Die Welt'
und namhafte Feuilleton-Redaktionen.)

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Ici, le maître de l'improvisation,
Leon Bix Beiderbecke et son merveilleuse cornet.

Et maintenant Chet Baker, essentiellement liée à Bix.

Et voici le frère de l'esprit ne devrait pas manquer, Miles Davis.

JACK TEAGARDEN
1905 - 1964

Eigentlich Weldon John Teagarden, gilt als einer der bedeutendsten weißen Posaunisten des Jazz. Stammt aus einer Indianer-Familie, die eifrig 'in Jazz machte', auch die Brüder waren Jazzmusiker (Charlie T. trumpet, Clois 'Cub' T. drums). Jack galt jahrzehntelang als einer der fähigsten und beständigsten Posaunisten und Jazzsolisten schlechthin.
Er spielte fünfjährig Klavier und Posaune (Ventil-Posaune) mit sieben. 'Mr. Trombone' oder 'Big T', wie er häufig tituliert wurde beschäftigte sich bereits in frühen Jahren mit Jazz und bekam mit 15 sein erstes Engagement.

Er trat auch häufig als Sänger auf. Stimmlich mit ganz eigenem Timbre: ein seinem Instrument verwandter, federnder, gezogener, etwas tragisch und traurig anmutender Ton.

Bill Russo (arranger, trombone) stellte fest: 'Er ist der beste Jazz-Posaunist, den ich kenne mit einer unerreichten Meisterschaft auf seinem Instrument, die nicht in sensationellen Schaustellungen, sondern in der schlichten Vollendung seines Vortrages zum Ausdruck kommt'. Seine Distanz zu allem tönenden Unfug, seine Ruhe-ausstrahlende Erscheinung und die noble Art seines Spiels mögen nicht jedermanns Liebe sein.

(aus 'Jazz für Jedermann')

(Erich Ferstl, *1934, Jazzmusiker/Filmmusik-Komponist/Autor)

ORCHESTRIERUNG   (Arrangement):

"Das Orchester Kurt Hohenberger [tpt/ldr, 1908-1979] hat sich einen recht apart klingenden Vierersatz ausgeknobelt. ... Dieser ist ein wenig in Vergessenheit geraten. Besetzt waren hierbei Trompete mit Husch-Dämpfer, (Altsaxophon auf) Klarinette, Tenorsax und Posaune mit Husch-Dämpfer.
Die Trompete spielte die Melodie [hush-hush mute], das Tenorsax die zweite Stimme, die Klarinette die dritte, jedoch eine Oktave höher, also über der Trompete liegend; die Posaune hatte die vierte Stimme [hush-hush mute]. Der Möglichkeiten sind noch viele gegeben. Allein der Wechsel in die weite Lage bringt beim Vierer- oder gar Fünfersatz ... eine gewaltige Klang-(Breiten-) Wirkung."

Hier die Stimmen im Kurt-Hohenberger-Vierersatz (von oben):    //  clarinet: (3.) 8va↑   //   cornet: (1.) melody con sord.hush   //   tenorsax (2.)   //   trombone: (4.) con sord.hush .

(Helmut Gardens (musician, arranger), "Arrangiermethode", 1957)

SCHALLPLATTEN und PLATTENSPIELER:

Wer mal wieder richtig schöne satte Jazzmusik, vielleicht aus den 1920er, 30er, 40er, 50er ... Jahren hören möchte, muss seinen alten Plattenspieler entstauben, reaktivieren oder einen neuen aktuellen Platten-Dreher anschaffen.
Fast alles, was es als sog. neuen Medien, wie CDs, Mp3, etc., gibt, ist soundmäßig meistens völlig ungenügend. Nach oben und unten abgeschnittene Frequenzen, alles klingt irgendwie 'edgy', wie die Engländer sagen. Nichts klingt mehr warm und voluminös wie von einer LP oder gar originalen Schellackplatte.

Man hüte sich vor 'digitally remastered' Aufnahmen, die sind meistens besonders stark 'beschnitten'. Meßtechnisch schlecht erfassbar, aber das analoge Menschenohr hört es sehr deutlich. Denn Klang / Sound ist analog! Die analoge Schallplatte ist wieder voll da, sie ist zurück.
Es gibt Manufakturen, die schon immer sehr hochwertige Plattenspieler (Tonarm, Tonabnehmer, System) herstellen, die schon mal bis 30.000 Euro und mehr kosten können. Es geht aber auch etwas preisgünstiger.

Hier einige aktuelle Beispiele für Schallplatten-Spieler:
          Geräte über 10.000 Euro sind rot dargestellt.

  'Sperling L-2 + Robert Fuchs Tonarm', ab 26.000 €;
  'Soulines Kubrick DCX', 4.600 €;
  'Hartvig Audio TT', ab 9.700 €;
  'Clearaudio Master+Accu Drive+TT2+DaVinci V2', 33.400 €;
  'Pro-Ject Signature 10', 4.990 €;
  'Jadies Thalie', 40.000 €;
  'SME 10', 6.000 €;
  'Music Hall Ikura', 1.300 €;
  'Rega RP10 + Tonabn. Apheta', 6.000 €;
  'MG-Hifi Optimal, MG4 Doppelteller', 3.000 €;
  'Thales TTT-C/Simplicity', 18.000 €;
  'Transrotor Dark Star Silver Shadow', ab 2.900 €;
  'Dr. Feickert Analog Woodpecker', ab 3.990/5.950 €;
  'Audio Block PS-100+', 1.299 €;
  'Pro-Ject Debut Carbon Esprit', 420 €;
  'Avid Ingenium', 1.298/1.795/1.689 €;
  'Kronos Audio Turntable', 33.900 €, ohne Tonarm;
  'Dual CS455-1', 369 €;
  'Dual CS-600', 1.499 €(mit 78er);
  'TW Acustic Raven Anniversary', ab 16.000 €;
  'Rega RP8 / Apheta', ab 2.500 €;
  'Audio Technica AT-LP1240-USB', 600 €;
  'Reed Muse 3C', 15.900 €;
  'Opera Consonance T1288', 3.000/900 €;
  'Nottingham Spacedeck', 2.580 €;
  'Sperling Audio M-2', 22.000 €;
  'Numark TTX USB', 549 €;
  'Clearaudio Master Innovation', ab 18.000 €;
  'VPI Scoutmaster 2', 3.800 €;
  'Avid Acutus', 11.900 €,
  'TechDAS Airforce One', ca. 64.000 €;
  'Röschlau & Lorenzi Viella MK II/12J2', um 14.120 €;
  'Thorens TD 309', 1.600 €;
  'Motegiro Legno', 16.700 €;
  'EAT Forte', 13.900 €;
  'Linn LP12', 21.400 €;
  'Simon Yorke S10 / Jan Allaerts MC1 MK2', 39.000 €;
  'Brinkmann Bardo, /9.6/EMti', 12.100 €;
  'Musical Life Jazz Reference', 2.990/3.690/1.150 €;
       usw. usw. usw. .....

Hochwertige Schallplatten-Spieler zu hohen Preisen, aber auch zu moderaten Preisen, sind wieder in Hülle und Fülle kaufbar — je nach den individuellen Ansprüchen und Hörgewohnheiten.

Hochwertiges analoges Vinyl kann man auch wieder erwerben. Manche aktuellen Produktionen werden jetzt auch oft parallel als LP und als CD (im sound oftmals schlechter, also für's Auto?) in den Handel gebracht.

Der Klang von analogem Vinyl, abgespielt auf einem gut eingerichteten Plattenspieler, ist phänomenal gut und eigentlich durch nichts zu ersetzen!

Schallplattenspieler von exklusiven Manufakturen sind unglaubliche mechanische Kunstwerke zum Anfassen.

In dem neuen, aktuellen Buch 'Great Turntables' (280 Seiten, Großformat-Bildband (250 x 320mm), 700 Abbildungen, Verlag Michael E. Brieden, 48,80 €) sind die besten Plattenspieler der Welt dargestellt, und zwar 40 (!) Stück. 'Great Turntables' ist ein 'Hifi'-Buch mit Zukunft.

Schallplatten (und ihre Player) erleben momentan eine der unglaublichsten Wiedergeburts-Geschichten.

In dem 'Turntables'-Bildband sind vierzig aktuelle Plattenspieler, sechs Vinyldreher-Legenden und drei Phono-Vorverstärker zu bewundern. 'Great Turntables' zeigt prägende Klassiker, erläutert Konstruktionen und verdeutlicht den Stand der aktuellen Plattenspieler-Technik.

"... Darüber hinaus schätzen Musikkenner das Klangerlebnis, weil eine Originalaufnahme guter Pressung mehr musikalische Nuancen wiedergebe als eine CD-Einspielung oder ein MP3-Track... "
Aus einem Artikel "Die Rückkehr der Schallplatte" im 'Hamb. Abendblatt' vom 12.04.2014.

Daher aufgemerkt:

Musikhören auf hohem Niveau ist in.
Die Quäke im Smartphone ist Schrott."

(ex 'Lebenswelten' und ex Zeitschrift 'LP',
Magazin für analoges HiFi & Vinyl-Kultur.)
War vor einiger Zeit im Zeitschriftenhandel:
LP-Heft 'Plattenspieler-Spezial', Heft 5/2013 (Aug./Sept.), 5,50 Euro.

(Übrigens: Auch die Leica (Modell 'MP', Das Werkzeug) analog, hochpreisig, ohne jeden digitalen Schnickschnack und ohne Automatiken gibt es wieder, für die 'wahren', echten Fotografen, die auch ohne unzählige "Assistenzsysteme" fotografieren können und den Blick für traumhaft schöne Fotos haben.)

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Hier noch etwas Klassejazzmusik von  L.B.B.,
und zwar 'con sordino' (mit Dämpfer),
bei Leon Bix Beiderbecke eher selten.

»Hot Jazz Union«

»Jazz, We Can!«

»Hot-Jazz-Syncopators«

LEON BIX BEIDERBECKE
hieß nie     'Bismark':

Sein einziger, korrekter und vollständiger Name lautet 'Leon Bix Beiderbecke'. Laut Geburts- und Taufurkunde heißt der legendäre Jazz-Kornettist und -Pianist so und nicht anders.
Beweis: "Certification of Birth 30th January A.D. 1903, State of Iowa, County of Scott, Name: LEON BIX BEIDERBECKE."
Sein zweiter Vorname war 'Bix' und nicht - wie so oft behauptet wird - 'Bismark'. Der Vater hatte sogar deutlich verboten, dass eines seiner Kinder, wie er, 'Bismark', heißt.

Der Sohn ist in der Familie zunächst 'Little Bix' genannt worden, der Daddy 'Big Bix'. Später ist der Sohn dann entsprechend dem amtlichen Eintrag im Geburts- und Taufregister nur noch 'Bix' genannt worden. 'Bismark' hieß der Sohn nie, nie, never! Weder offiziell, aber auch nicht inoffiziell.
Die Eltern nannten ihn 'Bickie' oder 'Bixie' solange er noch relativ jung und klein war.

Die so häufig erzählte und immer wieder unkritisch übernommene 'Bismark-Geschichte' zu Leon Bix Beiderbecke stimmt einfach nicht. Die hat sich jemand offenbar selbst ausgedacht, sie ist einfach erfunden worden! Klingt ja irgendwie interessant, ist aber trotzdem unrichtig.

Das phänomenale Kornett-Genie der Jazz-Improvisation der 1920er-Jahre hatte den amtlichen Vornamen 'Bix' und nie Bismark!

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Alphonse 'Bay' Henry, a childhood friend:
"Our beloved Bixie reached his musical eminence in his early youth. The beginning of his great career was started on its way about 1910. Bixie was born to make musical history, gifted by nature with a musical ear."

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(ex Evans, Phil & Linda:
'The Leon Bix Beiderbecke Story', 602 p. Bio-Discography)

WOLFGANG AMADEUS MOZART:

Mozart hieß mit Vornamen Wolfgang Amadeus.
Mozart erhielt bei seiner Taufe die Vornamen
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus.
Das griechische "Theophilus" heißt auf deutsch Gottlieb und auf lateinisch Amadeus.
Das klingt von allen dreien noch am besten, deshalb hat Mozart später die lateinische Version bzw. die französische Variante Amadé bevorzugt.

(ex Kalenderblatt, 25. Woche)